Chtchedrin – Carmen Suite – Strasbourg

(by Laurent Barthel, ConcertoNet)

[…] … aber Claus Peter Flor macht es noch besser: die Überraschungseffekte, das Spiel der Masken, die Originalität der Übergänge, die Qualität der Balancen, alles funktioniert, und wenn die Streicher die Flucht ergreifen, wie in diesem warmen Intermezzo, in dem der Gesang der Bratschen die ursprüngliche Flöte ersetzt, ist es unmöglich, zu widerstehen. Anstelle des gefürchteten Schrotts öffnet sich eine wahre Schatztruhe, reich an jenen kostbaren und seltenen orchestralen Momenten, in denen die Sensibilität eines Dirigenten und die seiner Musiker für einen Abend in perfekter Harmonie und Sympathie schwingen. Fabelhaft!

Dallas - Morning News – Announcement

(by Scott Cantrell, The Dallas Morning News)

[…] I also remember a fresh, elegantly detailed La bohème that Flor conducted for the Dallas Opera and an electrifying Britten War Requiem with the Houston Symphony.
Flor had the most amazing way of sustaining — and controlling — tension, over even the vast spans of a Bruckner or Mahler symphony. And no conductor could get more nuances of pianissimo, down to the threshold of audibility, that could make your hair stand on end. […]

Strauss  “Death and”  - Death and Transfiguration” - Dallas Symphony Orchestra

(by Scott Cantrell, The Dallas Morning News)

In Death and Transfiguration, Flor's fastidious control of dynamics, over an enormous range, was amazing. From hushed opening lappings of strings, solemnly punctuated by timpani, to shattering climaxes, everything was gauged and balanced just so. […]

[…] Even as it flirted with death, the music was always grippingly alive.

Schubert – 9th Symphony - Strasbourg

(by Laurent Barthel, ConcertoNet)

[…] First, because one perceived phrases otherwise inaudible, especially for the bassoons, but especially because the entire ensemble won a folk-style transparency, rather than the usual monumentalism. No longer a pre-Brucknerian cathedral, but a promenade, at times joyful, then melancholic, in a constantly changing landscape. Which also made the many reprises - Flor had almost all of them played - more striking. One was not bored for one second, also due to the fact that Flor made things lighter and permanently gave contours with vivid tempi and a flexible beat, conducting with his hands only, thereby leaving more freedom than by simply beating the tact. What a lesson in conducting! And where a strong hand was needed, as in the formidable crescendo leading in the Andante con moto to a triple forte, Flor's iron fist took the necessary control. A riveting moment. […]

Brahms – “Ein Deutsches Requiem”  -  Dallas SO

(by Scott Cantrell, The Dallas Morning News)

[…] Thursday's performance of the Brahms German Requiem, led with rare eloquence by principal guest conductor, Claus Peter Flor, was one of  the most gripping musical experiences I can remember. Virtually any  concert led by Mr. Flor is self-recommending, but this one became a  mountaintop experience in the first few measures, and there it stayed for the next hour and 20 minutes. (The Brahms is the only piece on the program.) […]
‍
[…] Start to finish, Mr. Flor made the German Requiem truly a life-and-death experience. Every little phrase -- choral and instrumental -- was lovingly caressed, and how exquisitely he leaned into the crunches of harmony (notably between violas and cellos at the opening). The orchestra played as if under a spell. There wasn't an indifferent 32nd note all evening.

Dvorak – “The Wood Dove” - Dallas

(by Scott Cantrell, The Dallas Morning News)

Rarely is music such a life-and-death experience as it was Thursday night with Claus Peter Flor and the Dallas Symphony Orchestra. […]

[…]Flor worked his magic right from the start. Who knew that muted horns could play so softly as in the opening of Dvorák's rarely performed tone poem The Wood Dove? (No one gets more nuances of supercharged pianissimos than Flor.)[…]

Schubert “Unfinished“ & Zemlinsky „Lyrical Symphony” Jetzt wird es warm Wie das BSO unter Claus-Peter Flor Schuberts "Unvollendete" spielt

(by Peter Uehling, Berliner Zeitung)

Schuberts Musik erscheint zuweilen wie von Strömungen unterschiedlicher Temperatur durchzogen; Inniges und Schroffes, Einladung und Abweisung erscheinen nicht nur als thematische Charaktere, sondern als Klangbereiche, deren Ausbreitung die Formen ins Epische, ins Erzählerische erweitert. […] … Flor hat die Sprachlosigkeit des Einleitungsthemas noch hervorgehoben, indem er den dunklen, konturlosen Klang der Kontrabässe über den menschlicheren der eine Oktave höher mitgehenden Celli dominieren lässt. So enthüllt er hinter den Themen die Expressivität der Klänge: Das Stehen oder die synkopische Belebung der Akkorde setzt er in thermischen Ausdruck um, sie wirken dann wie erfroren oder körperwarm durchpulst.
… Zemlinskys "Lyrischer Symphonie" auch nicht auf das spätromantisch Rauschende des Orchesterklangs ab. Wichtiger ist ihm die Herausarbeitung der tragenden Linien aus dem überbordenden Orchestersatz. […]

Gabrieli Canzoni - Haydn No.82 /No.88  - Houston Symphony

(by Charles Ward, Houston Chronicle)

[…] Flor mimicked the phenomenon by placing groups of four or five brass instruments at the front of the boxes in Jones Hall. He heightened the drama by dimming the lights so that only a spotlight on him and lights on the musicians' stands provided illumination.
The music rang out fearlessly in semidarkness. For people downstairs, the statement and answers going back and forth were clear and striking. The tutti finales were breathtakingly powerful,
especially when played on mighty modern instruments. […]

C.M.v. Weber – Euryanthe  (Fassung von G. Mahler) -  prod. David Pountney

Dutch National Opera– Royal Concertgebow Orchestra

„Claus Peter Flor leitete eine glanzvolle Premiere: ein hochdifferenziertes und glühendes Plädoyer für dieses vergessene und vernachlässigte Schlüsselstück der Musikgeschichte. […]
(Deutschlandfunk)
[…] Wuchtiges Pathos und zarte Paradiesahnungen liegen bereits in der Ouvertüre, Claus Peter Flor dirigiert das phänomenale Concertgebouworchester mit großem theatralischem Atem und Gespür für kleinste Details. […]
(von Stefan Keim)

d’ Albert – “Tiefland” – Toulouse

(par Hubert Stoecklin, www.classiquenews.com)

La direction de Claus Peter Flor est est à nouveau admirable. […]

[…] Sans fléchir, Claus Peter Flor tient tout le drame et le fait avancer inexorablement. L’orchestre rend hommage à la belle partition, mais manque un peu d’aisance pour une fois, car le style ne lui est pas familier. Il est probable qu’en jouant davantage cette musique, il sera encore meilleur. […]

Wagner – « Siegfried » - Strasbourg  (prod. D. McVicar)

(by Francis Carlin, Financial Times)

[…]“ … the real added value in this Siegfried is in the pit. Claus Peter Flor is firmly in control, driving the Strasbourg Philharmonic along with the assured momentum of a conductor who knows exactly where he is going and cocooning the score’s chamber music with ravishing effects.”

Meyerbeer – Le Prophète – Toulouse – (prod. Stafano Vizioli)

(par Hubert Stoecklin, www.classiquenews.com)

Le maître d’œuvre le plus important est le chef, Claus Peter Flor, à la tête d’un orchestre du Capitole galvanisé par le défi. La direction, vive et contrastée du chef allemand, est une véritable cure de jouvence pour la partition si riche de Meyerbeer. Le style musical est retrouvé par Claus Peter Flor et… la messe est dite.

Wagner – Walküre – Toulouse (2015)  (prod. N. Joel)

(von Klaus Billand, www.klaus-billand.com)

[…] Dass der Abend auch musikalisch ein großer Erfolg wurde, ist dem deutschen Gastdirigenten Claus Peter Flor mit dem offenbar seine ganze Wagner-Erfahrung in die Waagschale werfenden Orchester nacional du Capitol zu verdanken. […][…] Im 2. Aufzug widmete sich Flor mit viel Liebe zum Detail der musikalischen Nachzeichnung der romantischen Stimmung auf der Bühne. […]

Gounod – Faust – Toulouse (2016) (prod. N. Joel)

(par Emmanuel Andrieu, www.opera-online.com)

[…] … Enfin, la musique de Gounod, avec son mélange de faste un peu pompier et de mélodies brillantes, convient parfaitement à l’excellent chef allemand Claus Peter Flor qui – à la tête d’un Orchestre du Théâtre du Capitole rutilant - impose une lecture fiévreuse et vivante de cette merveilleuse partition, avec des moments particulièrement inspirés, comme dans la scène de la prison ou la fameuse Nuit de Walpurgis. […]

Butterfly – Toulouse (prod. N. Joel)

(Maurice Salles, www.forumopera.com)

[…] Ainsi rendue à son raffinement, l’orchestration prend, par les impulsions et les choix du chef, une vie et une plénitude où l’animation dramatique reçoit à chaque instant son juste accent, sans mièvrerie ni pathos, avec pour résultat que la fin de la tragédie nous trouve rempli, malgré le malheur de l’héroïne, de bonheur et de reconnaissance.

Verdi Requiem – Milano

(by Flâneur Iyrique, www.operatraveller.com, Operatic wanderer)

[…] The performance took wing and didn’t let go for the next ninety minutes.  Flor clearly sees this as a work of two parts – he linked the ‘Requiem’ and ‘Kyrie’ into the ‘Dies irae’ without a break, as he did similarly with the ‘Offertorio’ onwards.  This filled the work with a sense of inevitable drama that made it sound even more operatic than we often hear, particularly as he had a quartet of soloists willing to use the text to inject so much dramatic tension into all that they did. […]